Nel 1874, a Parigi, fu allestita la prima mostra di quadri impressionisti. Ancora non erano stati etichettati come tali. Fu il critico d’arte Louis Leroy a coniare questo appellativo dopo aver visto lì esposto il quadro di Monet “Impression. Soleil levant.”. Nome certamente azzeccato. Era, infatti, proprio quella l’intenzione di questo gruppo di artisti: riprodurre su tela le impressioni e percezioni che il paesaggio trasmetteva loro a seconda delle condizioni atmosferiche in cui si trovavano.
La tecnica da loro utilizzata era ben precisa: utilizzavano contrasti di luci e ombre, colori forti, vividi, che avrebbero fissato sulla tela le sensazioni del pittore di fronte alla natura. Il colore stesso era usato in modo rivoluzionario: gli artisti cercavano di creare un effetto di istantaneità e movimento, di trasferire i cambiamenti di luce a cui assistevano con il trascorrere delle ore del giorno e l’alternarsi delle stagioni.
Un’esasperazione di questa tecnica si ritrova nel puntinismo dove i colori non vengono mescolati ma solo affiancati attraverso una serie di puntini in modo che sia compito dell’occhio umano vederne l’insieme e cogliere le tinte intermedie.
Mentre dipingevano le loro opere, gli impressionisti facevano un continuo esercizio di zoom in and zoom out. Prestavano attenzione a quella particolare pennellata che doveva essere di quella tinta ben precisa, per poi tornare con l’occhio sul paesaggio nella sua interezza e coglierne la complessità…e poi di nuovo sul tratto del pennello. E così via dicendo.
E a noi spettatori chiedono, ancora oggi, di fronte alle loro opere, di fare lo stesso. Avvicinarsi per cogliere il susseguirsi delle pennellate ben distinte fra loro e così perfettamente studiate ed abbinate, per poi allontanarsi e cogliere l’impressione generale e l’interezza dell’immagine. Entrambe le prospettive hanno il loro fascino. L’una perché permette di cogliere l’essenza della tecnica e la seconda perché fornisce un senso a tutto l’insieme di pennellate.
Questo processo di zooming in e zooming out è alla base di innumerevoli processi e prodotti innovativi.
Solitamente infatti gli imprenditori innovativi sono capaci di focalizzare la propria attenzione sui minimi dettagli per capire le sfumature di ogni prodotto o processo, e subito dopo “volare alto” per vedere come quei particolari si inseriscono nel quadro generale. Questo muoversi tra le due prospettive genera nuove associazioni capaci di produrre innovazioni. È quello che si definisce pensiero laterale: il combinare mondi apparentemente lontani tra loro. Steve Jobs, ad esempio, era un maestro nell’arte del zooming in e zooming out. Quando acquistò Pixar, questa fu per lui una grandissima occasione per aver accesso e familiarizzare con un settore diverso da quello a cui era abituato. Questo ha portato alla creazione di prodotti e servizi rivoluzionari come iTunes, l’iPod e l’IPhone.
Non occorre però essere Steve Jobs per imparare questa competenza. Il processo da seguire è solitamente diviso in 3 step ed è piuttosto intuitivo:
1) osservare la realtà che ci circonda
2) comprendere e analizzare i dettagli che costituiscono
3) riformulare, combinando dettagli e ambiti diversi
Nulla di complicato in sé e per sé. La vera difficoltà sta nella costanza ad allenarsi e accumulare esperienza nel muoversi agilmente attraverso le fasi di questo processo.
E così facendo chissà…un domani potremmo trovarci anche noi a dipingere una bellissima domenica pomeriggio sull’isola della Grande-Jatte.
Enhance your impact through an unconventional learning experience: be inspired by prominent speakers and join a high-profile network, experiencing Italian excellence.
For participants of large listed companies to enrich their knowledge with elements, both intrinsic and unfolding, to further develop their governance and leadership skills.
Identifying growth opportunities and drive innovation with a strategic agenda, understanding key external trends and effectively merging financial and market perspectives.
